婺剧中的高腔有西安高腔、西吴高腔、侯阳高腔三种。西安高腔形成于衢州一带，因衢州古称西安而得名。这种高腔唱时以鼓为节，有人帮腔，就是古代杂剧的“一唱众和，锣鼓帮附”的遗风，较为古朴。西吴高腔盛行于金华一带，因数次在金华西吴村开设科班而得名。腔调较为流畅委婉。侯阳高腔，起于东阳义乌一带，其唱腔比前两种更豪放。但它的音乐和呐喊式的烘托，略具喧噪。义乌是戚继光募兵的基地，戚家军中为行军助威，常有高腔配唢呐为乐，声威并震。因此侯阳唱腔历来为三腔之最，至令义乌高腔亦作为婺剧多声腔中的重要声腔之一。
婺剧中的乱弹，可分为浦江乱弹、东阳乱弹、金华乱弹、处州乱弹。乱弹是唱腔流丽婉转，擅长抒情。乱弹的基本腔调，亦以［三五七］为主，［芦花调］和［拨子］也常采用。
婺剧中的昆腔、是昆由腔流传在金华的支脉，人称“金昆”，由于常年在由乡郊野演出，为适应空旷草台的露天演出，金昆的声调比较高扬，又被称为“草昆”。婺剧中的昆腔，重在做功与开打，武戏较多，如《刀会》、《水擒庞德》、《悟空借扇》和失传已久的《赵匡胤雪夜访赵普》等。
婺剧中的徽戏自安徽徽州一带流入，并在金华扎根开花，较完整地保留了徽戏的原貌。徽戏以历史传奇为主，即南戏中“铁马金戈”的传统。与绍剧高腔部分的剧目相通。唱腔可分为“徽乱”和“皮黄”两类。今天研究徽戏，婺剧为之提供了重要的音乐和声腔史料。
婺剧中的滩簧戏原为坐唱曲艺，是清代嘉庆以后在苏南形成而流入金华一带之后的衍变。其剧目大多出自昆腔戏脚本，亦有江浙一带的乱弹和花鼓类的剧目，内容以市民生活为主。
婺剧的时调戏，以反映近代人生活为主，是清代以后各个时期的时行小戏的统称。
婺剧的六种声腔，尽管曲调不一，但演唱方法上却有共同之处。演员一般都采用真假嗓相结合的唱法。颇具特色的有两种：一是老生的“高云滚翻腔”，二是大花脸的“水底滚翻腔”。婺剧的打击乐也别具一格，采用大锣、大铙、大鼓，且有“先锋”（长号）、胡笳等特殊乐器，演奏时气势十分雄浑，表现力极为丰富。
婺剧班社过去因其兼唱的声腔不同，分为徽班、乱弹班、高腔班三种，亦有兼有几种声腔的，如三合班（亦称品玉班）、二合半班和群玉班（即五种声腔并存的）。三合班兼唱高腔、乱弹；群玉班由三合班演变而来，兼唱高腔、乱弹、徽戏，亦捎带滩簧或昆腔。在婺剧中，昆腔单独组班的很少，因为草昆后来只有温州和武义、宜平等地别行设班，而与婺剧分家。乱弹班艺人多浦江籍，除演“本工戏”外，也兼演部分徽戏。所以，婺剧中以浦江乱弹、义乌高腔、兰溪滩簧和龙游时调最为出名。
婺剧长期以来均由男演员扮演。1935年后，受京剧髦儿戏影响，微班先后办了民生等五个女子科班，其他班社也纷纷效仿，随团带女徒。
婺剧是一个在农村土生土长的剧种。艺人多系农民出身，以前，农闲时出外组班演戏，农忙回家生产，到抗战初期才有固定性的班社出现，且长期流动于由乡、演出于广场、形成了自己独特的艺术风格：剧情质朴自然、引人入胜，音乐高亢爽朗、气势磅礴，表演鲜明生动，生活情挑强烈，服装大红大绿、对比鲜明。
婺剧的剧目取材范围很广。由于各种声腔不同的特点和特征，多有侧重。它既善于反映古代历史的政治和战争题材，亦善于表现人民丰富多彩的生活内容。它有很多生动别致的喜剧，如《漆匠嫁女》、《僧尼会》、《打灶分家》和《牡丹对课》，也有令人捧腹的闹剧如《程咬金闹殿》、《打郎屠》、《偷米吃酒》和《桃园三结义》，亦有使人感叹的悲剧《三家绝》、《阳河摘印》和《安安送米》，亦有使人回肠荡气的历史传奇剧《马陵道》、《郑子明闹殿》和《水擒庞德》，更有别开生面的《三请樊梨花》、《李密投唐》、《伯牙碎琴》、《杨滚花枪》等。
婺剧的剧目丰富多彩，据50年代初统计，能演出的大戏有390个，小戏400余个。现在已有多种失传，尤其在表演艺术上有青海省高难度技巧已较难恢复。
婺剧在表演艺术上以鲜明生动与强烈粗犷相结合。不但保留了许多傀儡、傩舞、目莲戏等古老的表演动作和程式，且拥有变脸、耍珠、舞叉、窜火、窜梁、穿刀、十八吊等大量特技表演，如《杨滚花枪》父子演武的抛枪换枪一百零八手变化多端的花枪绝技；《悟空借扇》的夺扇舞扇的古典舞蹈；《水擒庞德》中的关羽、周仓、关平富于雕塑美的夸张造型。由于各种行当都功夫较深，能文能武，因而往往文戏武做，武戏文唱，艺术感染力十分强烈，为群众所喜闻乐见。