着名音乐教育家贺绿汀说过:“中小学音乐教育关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,决不能可有可无,等闲视之。”音乐教学工作对陶冶学生高尚情操，提高艺术素养与审美能力，培养创新精神和实践能力，促进学生全面、和谐发展具有很重要的作用。
近年来，各级领导十分重视音乐教学工作，对全区学校在音体美器材配备、师资配备、经费保障上都给予了大力支持。音乐学科的教育教学在新课标的指导下，本着以音乐审美为核心的基本理念，以面向全体学生，注重个性发展为原则，让学生们在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，收到了良好成效。全区音乐教师的自身素质不断提高，放羊式的课堂教学已有很大改观，课程开齐开足问题逐步得以解决，各类文艺活动蓬勃发展，每年向艺术院校输送大批专业人才。但是不容置疑，我区音乐教学工作还存在很多不足，如学校间发展不平衡，部分音乐教师教学专业水平有待提高，在教学形式和方法上，大都是教师讲授，学生在下面听，学生主动参与少；还有老师太注重知识技能的训练，忽视了对音乐的表现与欣赏，太注重教学结果，忽视了教学过程等等。这些问题都会导致学生对音乐课程这门课失去兴趣。为进一步提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，针对实际情况，对我区音乐教学工作中出现的问题及分析对策进行了以下研讨。
问题一：211技能检测与课堂教学之间的矛盾。“体育、艺术211项目”实施以来，引起了全区领导和老师们的高度重视，全区中小学形成了浓厚的 “练技能，促能力，提素质”的活动氛围，一年来确实收到了良好的成效，学生们由原来的死记硬背达到了现在基本都能掌握吹拉弹唱一门基本的音乐技能，但是通过检测也发现了具体工作中有以下的误区：部分音体美老师为了取得好成绩，有了走捷径的念头，从一个极端走向另一个极端，一上课就组织学生练技能，应传授给学生们的理论知识和实际操作要领基本放弃，而是让学生只学唱了应付检测的一首歌和一支曲子，学生根本没有掌握基本的音乐理论和演唱技巧，这样严重的扼杀了学生学习音乐的兴趣，把快乐的音乐课堂变得枯燥无趣了。
分析及对策：“体育、艺术211项目”实施以来，学生的技能水平有了很大的提高，但也存在了一些弊端，这在于很多教师没有正确理解211项目内涵，实际操作也存在些问题，为此需要从多方面共同努力在予以纠正。
1、通过“明内涵，指方向”的交流座谈，使老师们从思想上明确“211项目”下课堂教学的方向：即紧贴教材，知识与技能并重、关注学生情感体验，努力提高课堂教学质量，利用简约高效课堂理念，把更多的时间还给学生，通过自主学习、交流合作等加深学生对知识点的理解，多样的实践体验活动让学生自然习得演唱、吹奏、节奏等各项技能，奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。
2、完善检测评价方式。新学期里教研室将争取不再进行专门的技能检测，或者是降低技能检测的难度，实行技能达标制。同时完善对教师及学生的检测方式。一是通过教研员的巡回推门听课制，了解教师的课堂教学水平及学生音乐学习情况；二是加强每学年的综合部督导检测力度。通过对学生应该掌握的理论知识、基本技能进行非书面抽测。这就要求音乐教师要扩大传授知识的范围，在组织学生学习技能的过程中必须注重对基础知识的渗透，挖掘出学生自身的音乐细胞让学生真正灵活的具备相应的音乐素质，深入发挥学生特长，以达到我们的教学目的。
3、开展丰富的艺术活动。学生能力的培养，单纯靠有限的课堂训练是远远不够的，我们还要坚持“课内课外相结合、校队与班队相结合”的培养模式，坚持不懈，让每个学生都能发现并发挥自己的特长，并以点带面，让这些学生在班级中发挥骨干带头的作用，促进了学生整体技能的提高,真正做到人人有特长、班班有特色、校队有精英。为此我们要立足课堂，内外结合，充分利用每天早晚课前的五分钟两歌时间，以丰富多彩的校园艺术活动等促进各校的艺术特色，普遍提高学生能力，全面发展学生素质。
4、继续加强器乐教学。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。各学校要根据实际选择适合课堂教学的乐器进行集体教学，如：口琴、口风琴、葫芦丝、竖笛等。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。
（1）教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学，在普遍参与中发展自己的特长。
（2）设置分层教学目标。器乐教学并非一定要把学生培养成演奏家，而是通过器乐教学这种艺术实践，巩固音乐的基础知识和基本技能，培养学生对音乐的兴趣爱好以及对音乐的感受、表现能力，陶冶其情操，达到育人的目的。因此对不同个体差异的学生评价时要做到合理，不能一味追求技能技巧的操作、训练，评价的重点应该放在自我发展的纵向比较上面。吃得饱的学生我们要让他吃得好。对于接受能力较高的学生，除了完成规定曲目，教师还可以进一步的指导他们完成较高层次的乐曲，提高他们的演奏技巧和演奏水平。对于接受能力较差的学生，只要求他们完成规定的1-2首基本曲目即可。
（3）合理安排器乐教学，不能完全以器乐为主而把唱歌、欣赏、识谱知识和视唱听音等的课时删减，器乐教学应渗透到每一节音乐课中，必要时可阶段性地进行专门的器乐综合训练课，但一定要把握好教学时间。同时做好器乐教学与音乐游戏、器乐教学与唱、动、听等多种形式的有机结合，让器乐教学更加符合音乐教育的规律和音乐教学的实际。
问题二：音乐课堂教学或是空洞无物，或是表演式的花哨浮躁，缺乏思考，少于琢磨。曾有人回忆说“我的音乐课就是老师教一句我们唱一句的模式，渐渐地，那一句句曲子仿佛起到了催眠作用，使我每逢音乐课就睡觉，同学们大都把音乐课当作休息的天堂。”，更有教师过于注重乐理知识的分析和歌曲思想内容的分析，音乐课让学生们背简介，分析歌词，把音乐课当成了“语文”课，这样的音乐课，很难激发学生学习的欲望，学生在学习中也会毫无情感的投入，这样就难以培养学生在音乐方面的审美能力了。
分析及对策：音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。要想调动学生学习的情绪心以及培养学生的审美能力，就要丰富音乐课堂，本着求实高效的原则，引导让学生主动参与音乐体验，把学会音乐变为会学音乐，充分发挥教师的示范作用，把单纯的音乐知识讲解和技能技巧的训练在教学实践中结合起来，使学生能走进音乐里，在音乐美的熏陶下，学到知识，掌握技能技巧，并借助音乐形象的艺术美来培养学生具有高尚的情操，丰富情感、美化心灵、完善人格，努力推进高效课堂建设。下面我们从规范备课、唱歌、欣赏教学三个方面来进行解决。
1、重视备课的实效性。爱迪生曾经说过“兴趣是个好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。因此我们要在深入了解教材、了解学生的基础上精心备课，设计有趣的、实效的音乐课程。音乐教学的备课要求音乐教师以教材为载体、以学生为主体，对音乐课程的领悟与把握。备课不仅是知识的准备或预备，还有学习能力和其他能力以及整个教学资源的准备等。
在此要强调的一是我们的每学期的集体备课的教学设计，仅仅是给了大家一个借鉴与参考，本着“资源共享，彰显个性”的备课思路，教师要在学习集体备课“通用教案”的基础上，根据自身情况，活用备课，结合实际备出符合自己风格与实效的教学简案，教体局以及教研室推门听课时，要随机检查教师的备课。二备课要体现以音乐审美核心，重视教材的基本内涵与特点。音乐教师应该深入对所要教的音乐作品进行深入学习和了解，仔细分析音乐作品的审美要素；三备音乐教学活动设计时，要体现音乐教学活动具有音乐性和发展性，将学生的一切发展落实在音乐学习活动当中，使音乐课有音乐的味道，有音乐的魅力，有明确的学生发展效果。四备学生的音乐学习方式时，要面向全体学生，注重个性化学习与发展。音乐教学备课，教师要走近学生，了解学生，要站在学生学习者的角度设计学生感兴趣而又有实际意义的学习方式，引导学生积极主动参与音乐的学习。五备音乐教育资源，要贴近教材和教学活动以及学生学习经验与水平。在音乐教师的备课中，一个不可忽视的环节就是准备与学生音乐学习密切相关的适当的音乐视听材料和信息，以及学生要操作的相关材料（如卡片、图片、乐谱等）。另外教师必要的示范，也应该是一种教育资源，包括对歌曲、乐曲作品的演唱，演奏，或舞蹈表演等。
只要音乐教师真正理解和进入到备课的意义和实质，备课才不至于是应付和流于形式，而是真正起到促进教学，备课先行之作用。
2、唱歌教学。唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。中小学唱歌教学的基本要求，就是要“唱会歌 唱好歌 会唱歌”。首先要分层次分步骤，有目的多次聆听，熟悉旋律、感受情绪，把握歌曲特点，在理解的基础上唱会歌。在此要强调的是唱歌教学一定先要让学生接触整体的音乐作品，对歌曲形成整体的印象，在完整听觉感知的基础上，学会歌曲，识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。第二范唱是教学成败的关键，用自己的歌声、琴声、语言和动作将音乐的美直观地让学生欣赏，激起学生的情感共鸣。第三把握音乐课程标准，正确看待“双基”目标。《音乐课程标准》对学生唱歌教学要求之一是：“唱歌技能的练习，应结合演唱实践活动进行”。要注意从学生兴趣出发，关注学生好奇、好动、模仿力强的特点，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段来完成“双基”目标。通过创造性的教学设计把“双基”内容融合在听、唱、动等各教学环节中，并在感受和实践的过程中潜移默化地运用、掌握和理解。为学生“会唱歌”打下基础。第四唱好歌是在唱会歌中体现的。歌曲的处理和表达是在学习歌曲的过程中完成的，不能等技能成熟了、歌曲学会了再进行艺术处理，会唱歌是在唱好歌中生成的。我们的技能技巧应在艺术实践中学习和掌握，是在唱好歌中生成的。也就是说，会唱歌，唱好歌是在唱会歌中形成的，不能隔离开，而是融为一体的。第五强调一点唱歌教学中要注重基本歌唱技能的练习指导，避免喊唱，注意变声期学生指导学生自信有表现地歌唱，要重视、加强合唱教学，培养群体意识及协调、合作能力。
3、欣赏教学。音乐欣赏是中小学音乐课的一个主要内容，应注意以音乐为本，从音响出发，以聆听为主。因为受个人生活经历、文化修养的影响，即便是聆听同一首作品，每个人对音乐的理解与感受也不尽相同，正如人们常说的一千个人心中就有一千个哈姆雷特。所以教师的任务就是采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想，作品音乐知识、人文背景的介绍、讲解力求简明、生动，富有启发性，而不是盲目求统一，限制学生的感受和见解。
有人曾经说过：“语言的尽头是音乐的开始”。欣赏音乐时，教师应少些语言讲授，多让音乐本身面对学生，用音乐情感来呼唤学生的情感，通过律动、描画线条等活动体验音乐的各个层次旋律线条和音乐特点等，并理解音乐力度、速度等音乐要素对音乐情感表达的作用。
这首先需要教师不仅要熟悉教材，理解教材，钻研教材，对音乐作品的音形象、情绪、内涵的更深的理解，还要有渊博的知识，了解文学、美术、历史、政治等多方面的知识才能深入的理解音乐。其次要了解不同年龄段学生的音乐学习心理特点，合理做出音乐教学方法及音乐教学策略的选择，引导学生将听音乐的耳朵、视频看图的眼睛、律动着的身体、歌唱的嘴巴及迅速反应的大脑之间建立起一种分析、交流、的密切关系，引起学生对音乐丰富、美好的情感共鸣。第三对欣赏内容有所取舍，教材中为音乐教师提供了更多更好的音乐教学内容。有的老师为了完成这些教学内容在有限的教学时间里只能是走马观花的欣赏了一下，结果老师都教了学生却什么也没有记住。既说不出印象最深的作品也唱不出作品的主题旋律，建议老师根据单元的主题选择重点欣赏的曲目来重点欣赏。音乐欣赏教学是一个由浅入深、逐步提高的过程。教师如何在轻松愉快的氛围中，让学生更快地容入体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说，能舞则舞，能奏则奏……充分发挥学生专长，张扬学生个性，培养学生音乐兴趣，使学生真正成为欣赏课的小主人，是我们每位音乐老师值得深思并努力去探讨的课！
问题三：新课程提出“学科综合”这个基本理念之后，确实丰富了课堂教学，但同时音乐性也在逐渐地被削弱。如：教师将一大堆发音体（如瓶瓶罐罐等）堆于课堂上，让学生敲一敲，听一听，能模仿什么声音，然后引导学生或是为画面配音，或是创编音响小品，学生玩得其乐融融，课堂上气氛活跃，热闹非凡……细细品味，这样的实践活动给学生留下了什么？音乐课的真实性少了，知识技能几乎看不到了，华而不实的的东西多了，音乐课的音乐本性相形见绌了。
分析及对策：2011版《音乐课程标准》中增加了“学科综合应突出音乐艺术的特点”明确指出了学科综合的原则。即：音乐课程的整合，是以音乐为本的整合。这就是说，无论音乐课怎样与其他学科的整合，音乐课堂自身的特点必须凸显，音乐课堂自身的任务必须完成。否则音乐教学将成为无本之花，空中楼阁。
1、注重音乐课堂的“音乐性”。音乐课的综合是有条件有限制的，必须以音乐为本，以音乐中丰富的情感体验，绚丽多采的艺术表现形式为学生探究的主要目标。比如这种现象：一节音乐课让你分不清是语文还是音乐课，还是地理课，简直是非牛非马的大拼盘，偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。正确的音乐教学中要以音乐为主线，让鲜活的音乐形象走进学生的心里，让音乐情绪感染和熏陶学生；在选择和安排教学内容时要注意“以音乐为中心”，避免单纯的知识技巧学习等；教学中对音乐的体验和把握应贯穿在教学活动的始终，课堂活动的设计要直指音乐本身。特别是综合课，只能是以音乐为中心的综合体。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，能给人以美的享受。
比如一年级课例《过新年》，整节课抓住音乐节奏――锣鼓点为基础，通过看、听、读、奏、舞、创等一系列活动从多个角度引导学生进行学习，让生在学习过程中，极参与，身心投入，既学习音乐又开阔视野，真正在课堂教学中做到“以音乐为本”。
2、课堂导入等教学方法要结合教学内容，确立明确的教学目标，做到导入合理简洁。例如《蜗牛和黄鹂鸟》一节课四十分钟，教师导入时却用了二十分钟让学生了解蜗牛和黄鹂鸟的生活习性：这是音乐课还是自然课？一个精妙的导入就是引人入胜的引子，但是脱离了教学主题的导入，再精彩也是不足为用的，而且时间过长就会导致教学主次不分、学生音乐学习兴趣下降，所以要注意导入要一定要简洁有效，要结合音乐教学内容进行，并以音乐为灵魂，合理选择教学方法和手段。
3、合理运用多媒体技术。在音乐课中恰当运用多媒体音效视频、游戏、卡通图片等课件以形达意，不仅可调动学生的情感，活跃他们的思维，而且能创造生动的教学氛围，激发其求知欲望，使学生积极主动地参与音乐学习，从而使教学寓教于乐。但课件过多，喧宾夺主，而且多媒体课件也有它的局限性，使原本生动活泼的音乐课程被局限在事先设定的操作程序之中，忽视了教学中的―― 师生间的互动环节，传统而有效的音乐教学手段被弃置不用。教师传情、动人的音乐教学基本功被边缘化。
有些学校,已经把是否利用多媒体课件看成一个非常重要的环节。不管是什么课,不管什么内容，也不管是否适合使用课件，都要求使用课件。这不仅浪费老师备课时间，也浪费了课堂教学时间，对于学生学习毫无帮助，纯粹是走了形式。我们不能重形式而轻内容,课件毕竟只是一种辅助工具，我们只能恰当的运用它，才有利于课堂教学，才能提高教学质量。
问题四：音乐教师的付出与收获的矛盾。由于历史的原因，学校教学成绩及升学率被看成学校声誉和生命力的标志，而不论是学校、家庭还是社会，都不可避免地带有鲜明的功利性导向，认为音乐课就是唱唱跳跳的娱乐课，造成音体美教学不受重视，是所谓的“小学科”，个别学校校内音乐教师考核也有不合理之处，音体美教师需要比其它教师完成更多的课时量，才能获得相同或相近的待遇。评先树优，评定职称，选送进修深造等机会都离音乐教师太远，这些现象大大地挫伤了大家的积极性，有的音乐教师在教学活动中得过且过，行为散漫。而进修及交流机会的缺少使得很多教师的知识老化，技能退步，也无法把音乐课上得新鲜有趣，生动活泼。
分析及对策：强化队伍建设，增强教师业务素质。音乐教师队伍建设，要着重从加强师德建设，提高思想素质；倡导终身教育，提高文化素质；苦练业务内功,提高专业素质这几方面入手,切实促进音乐教师的全面发展,以适应新时期对音乐教师的挑战。
1、严于律已，树立新时期音乐教师形象。上述问题是客观存在的现实，我们既不能将其任意夸大，但也绝不能听之任之。新时期的“音体美”课无例外制度，技能抽测，中考音体美测试都为我们提供了新的机遇和挑战，我们将会尽量争取为广大音乐教师提高进修学习的机会，努力协同相关部门及学校完善考核方案，提高音体美教师待遇。但我们既不能急于求成，幻想一蹴而就地解决问题，也不能抱着等、靠、要的思想，消极应对。广大的音乐教师严格要求自己，要以良好的敬业态度，加倍的努力提高自身素质，增强职业幸福感，强化终身学习理念，全力营造教师师“会教、乐教”的“健康教育”氛围，真正树立新时期音乐教师形象。
2、加强教研，提高教师课堂教学能力。
（1）理论培训，提高教师钻研课标开发教材的能力。一名优秀的音乐教师，不仅要大量阅读专业书籍，而且还要多读有关教育理论方面书籍，做到专业领域里的博学多才和课堂教育理论的丰富。只有这样，课堂上教师才会对教学内容的驾驭做到收放自如、游刃有余；才会用充满睿智幽默的语言激发学生的兴趣，达到较好的教学效果。现在许多教师缺乏对音乐教育理论的学习热情，对相关的培训和指导也不感兴趣，觉得没有观摩课来得生动有趣。恰逢暑假全省的中小学音乐研修活动为我们提供了一个良好的平台，专家们针对教学中的一些热点、难点问题给予恰当的指导，例如：课改后音乐课的教学走向综合发展的方向，如何让学生既开阔视野，又围绕切入点不失主题的完成快乐有序的综合课堂教育等，这些理论都需要广大音乐教师结合教学实践，更好的进行教学感悟、反思。另一方面我们还要通过视频教研活动和分组教研等灵活多样的教研方式由教研员和老师们共同探讨解决，力求从中获取一种最科学实际的音乐课堂教学模式。（2）听课评课，提高教师灵活应变驾驭课堂的能力。在集体备课的基础上，要加强听、评课活动。做课教师根据集体备课时确定的教学内容进行授课，观课教师要聚焦教学重点，议课时将侧重点放在突破该教学重点的策略是否有效上。通过观课议课教研活动，对发现的问题及时研讨，及时解决，及时扭转教师们在教学理念中存在的偏差，让教师不再牵着学生走，把主动权交给学生。比如在听课中发现的教学形式单一，教案与课堂内容不统一等一些通病，要及时与教师交流讨论，集思广益，使问题逐步得到解决，不断提高教师的专业素质和教学质量，形成音乐教学的相关教学模式，推进教师的授课水平。（3）学习掌握一定的教育教学机智：音乐教师要学会温和、亲切、机智、灵活的语言组织课堂教学，努力营造音乐美的氛围和课堂愉快气氛。假如个别学生开小差，教师可用表示遗憾的语气说：“难道你不喜欢这么美妙的音乐吗？”假如全同学一起唱歌，个别学生趁机说话时，教师可温和地提醒说：“优美的歌声配上噪音伴奏可不好听哦。”总之，在音乐课上，尽量避免大声训斥，遇到状况要机智的去处理，用亲切、温和的语言去教育学生比起一味的责备，将会收到意想不到的效果，使学生从中得到快乐温馨。
3、技能比武，促进教师专业化发展。
音乐学科是一门专业性很强的学科，这也正是其他学科教师难于从事音乐教学的一个障碍。而很多教师在离开院校走上课堂之后，却忽视了专业知识的学习和专业技能的练习，致使自己专业知识的匮乏和专业技能的生疏。而音乐教师的备课除了可以看见的教案外，更多的是隐形的备课内容。对于歌曲的演唱、演奏、自弹自唱、指挥等的准备是一节成功的有效课堂的关键。
因此作为音乐教师只有做到“曲不离口，琴不离手”， 坚持勤学苦练，不断的加强业务学习，吹、拉、弹、唱样样要通，使自己在保持原有音乐技能的基础上不断提高，才能真正做到“教学相长”。而音乐教师的专业化成长是一个长期的过程，除了通过接受专业训练和教育之外，还需要音乐教师自己在工作中，不断学习、不断积累经验，不断总结提升，转变课堂教学方式和教学行为，这是一个终身学习的过程。本学年将组织音乐教师进行技能技巧的大比武活动，以此加强音乐教师自身的业务素质的提高，并为参加省、市级比赛打好基础。同时督促学校搞好三队训练活动，为迎接市级大型文艺比赛做好充分准备，以活动来促进教师专业发展，促进学生能力的提高。
学无止境，教无定法，音乐教师必须有创新才有发展，同时要牢记中小学音乐教育的基本观点：育人是目的，审美是核心，双基是手段，实践是基础。下一步工作中要求教师们结合研修所得，进行实效性的教学和实用性的教研，把先进的教育理念变为教学行为和教育现实，努力优化课堂教学，提高课堂教学效率，建立以人为本的音乐发展观，追求更精致的音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，促进学生的全面发展，使我区中小学音乐教育再上新台阶。