其一，要对学生的舞蹈节奏感与动作协调性予以训练。让学生的肌肉能够得到放松，从而具有较好的精神面貌。在此基础上，学生便具备了基本的舞蹈表现力。接着通过舞蹈动作示范，教师让学生能够加深自己的感知能力，并让学生能够按照规范的步骤进行模仿训练，通过对优秀演绎作品的模仿学习，这样也能快速、准确地对舞蹈表演的关键点进行掌握。通过形体训练，让学生的身体各部位，如头、肩、四肢、腰部、躯干等部分均可以和呼吸之间形成协调，这样整套舞蹈动作也能更具节奏感和速度感，由此，舞蹈动作也能和情感表达形成配合，从而为观众传递出丰富的情绪。
其二， 要根据舞蹈的不同制定不同的训练方法。在平静心态的基础上，教师要让学生的技巧练习和神态展现能够恰如其分，那么则需要确保舞姿、舞步能够和技巧之间建立和谐的关系。举例来说，在学习民族舞蹈时， 一些肩部动作的设计要体现舞蹈风格，如蒙古族舞蹈便有硬肩、碎抖肩、柔肩等动作。在傣族舞中便对肩部动作的开度有较高要求，需要肩部具备较高的开度和柔韧度等等。通过结合这些具体的舞蹈设计舞蹈动作，让练习更加富有多样性和变化性，这样也能更好展现不同舞蹈的魅力之处。
四、结语
高中舞蹈教学需要对学生的天性进行解放，通过从心理层面帮助学生树立自信心，再通过对舞蹈表演的神态把握和动作把握，这样才能让舞蹈表演的形式能够更加吸引观众。通过在学生的舞蹈练习中更好地融入自然性的天性表演，这样也才能更好凸显出舞蹈的艺术价值， 继而也通过舞蹈可以展示出其本质特点，让学生也能从中获得舞蹈能力的全面提升。
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