(三)做回作者，知何以然
每首音乐作品都包含了作曲家的创作意图与初心，站在作曲家的角度看作品，能更清晰、更深入地解读作品。认识一个人或物，首先要知道它是什么?长什么样?然后还要知道为什么会是这样的?因此，解读作品，首先要看创作动机，即作曲家为什么创作这首作品?作品表达了什么?用什么样的音乐体裁创作的?用大调还是小调来表现喜怒哀乐?作品风格更易于哪个层次的听众接受?这些丰富的作品内涵都可以从作曲家的角度去挖掘。如果缺失了对这些要素的解读，那么教学就犹如缺少了“灵魂”，没有了深度与高度。
如果说谱面分析是对音乐作品的外在认知，那么对作曲家的创作技术、创作主题的解读就是对作品的内在认知。因为教材除了有音乐知识、技能的“明线”外，还有文化、思想情感的“隐线”需要我们去挖掘。以歌曲《樱花》为例，这首作品描写了日本人民爱樱花、赏樱花的愉悦情境，被称为日本第二国歌。樱花盛开之际，如云似霞，极为壮观。生命就如樱花般短暂，但并不是所有的生命都似樱花般灿烂。我们应该像樱花一样笑着面对生活的一切，即使在生命的最后一刻，也要跳出最美的一支舞。只有站在作者创作的角度去深入解读，才能解读到《樱花》的哀婉之美—都节调式，余韵之美—直声减弱尾音，以及自然朴素之美—节奏简单平稳。
(四)做位教者，有法使然
做位教者，就该对教材有深入的解读、浅易的输出，才能让学生在课堂中汲取营养、获取价值。教育心理学理论指出：“当新知识与原有知识存在着较大梯度，或是形成拐点时;当学生对知识的接受，需要增加思维加工的梯度时，就会形成教学难点。”音乐教材知识体系的纵向衔接、横向延伸，在教材中都有或明或暗的显现与提示。例如针对“人音版”音乐教科书二年级上册中的作品《小狗圆舞曲》，可以一幅生动活泼的“小狗形态图”加上曲线示意图，把抽象的作品化为形象的生活画面呈现在学生眼前。(见图2)作为教师，我们如何准确地将插图与音乐进行嫁接呢?教材给了我们很多的提示：不同音乐片段的点、线与旋律、节奏的关系，以及与小狗动态形象的联想等，这些都是教学方法与形式的有效提示。只要用心去发现，就能读到教材文本蕴含的那些只可意会却无法言传的“教学语言”，这样的惊喜在每一课都有。
图2
再如，“人音版”音乐教科书一年级下册中的作品《牧童》，其旋律走向与内容的意境表达非常贴合，只要我们用心去解读音乐本体，就不难发现隐藏其中的巧妙之处。(见图3) 我们可以把歌曲的旋律特点、情感表达、意境描述设计成一幅美丽的自然风景图，唯美而形象。(见图4)教师不应只是会唱教材中的一首首歌曲，只了解乐曲的旋律走向、演奏乐器、作者背景等，还要将这些素材配以科学合理的方法展开教学，实现一举多得，才能实现高效的音乐课堂教学。
图3《牧童》教学设计
图4
三、小结
教材是专家精挑细选出来供学生学习的材料。打开我们思维之墙，全维度地解读教材，让教学深刻而易懂，才能让我们的课堂有营养、有价值，才能看清楚教材的“高矮胖瘦”和内在实质。音乐教材中所选择的一个个作品，其内容本身就存在着灵活性与开放性，音乐教师对作品的理解与把握是否科学合理，将深深地影响学生对知识与技能的学习是否准确扎实。若想更好地提高学生的学习能力，教师就要更好地加强音乐专业知识技能、提升相关文化素养，这样才能更准确地解读教材，才能更科学地引导学生学习。作为一线音乐教师，我们应努力学习，深度解读教材，全维度审视教材，合理运用教材，懂得用教材去教音乐，而不是教教材上的音乐，才能发挥教材的最佳育人功能!