《歌舞引》是刘天华于1925年创作的第一首琵琶曲，系观意大利歌剧表演引起的灵感而创作。乐曲充满了歌舞情调，表现了轻歌曼舞的场面。此曲在刘天华的琵琶曲中创作时间最早。
“引”原为琴曲名，后宋人取唐五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之“引”，篇幅长于小令而短于慢词。现作者借用之，仍回复到器乐曲的解释，《歌舞引》即《歌舞曲》之意，篇幅适中。
1925年冬，他和夫人殷尚真在北京协和礼堂观看意大利某歌剧团的演出。回家后仍回味不已，难以忘怀。一日，忽有所思，遂边弹琵琶边记谱，其夫人听后，立即联想到意大利歌剧团的演出，于是定名为《歌舞引》。经过两年的修改润饰，1927年定稿。
乐曲充满了歌舞情调，采用我国传统民间乐曲中常见的多段体结构，但又有区别，在曲式、节奏、气氛、弹奏技巧方面新颖别致。其速度快慢幅度变化大，节奏强弱对比强烈。
全曲除尾声外，共五段。前三段描述舞姿的动态变化；第四段是极慢板，歌唱性强，表现了轻歌曼舞的场面；第五段是前三段的主题再现；尾声则全用泛用演奏，令人回味无穷。
音乐的主题是一短小的乐句，不断地顶真、反复、模进并插入变奏，似乎它一直萦绕在作者的脑际，自由发展变化，具有轻歌曼舞的意味。
乐曲从慢板开始后，进入短小的快板，马上又转入较长大的急板，多用空弦和勾抹相间的手法，并以泛音演奏作对比，表现出各种不同舞蹈的交替和舞姿的变换。
之后，突然出现了极慢板的歌唱性旋律，运用吟音、半轮、泛音等技巧，音乐抒情而婉转，似乎是优美舞姿，得到了理想的升华。
最后一段回到开始的主题，并慢起加快而至急板，其间又插入了用摭分演奏的短小的旋律，然后再用急板。这种种快慢相间的写法可能和西洋舞蹈音乐的节奏有关。
尾声则全用泛音演奏，且速度慢至极慢如散板，给人以无穷的回味。
此曲在写法上极为自由，速度的变化幅度大，节奏也忽快忽慢，对比十分强烈。
版本一
“引”原为琴曲名，后宋人取唐五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之“引”，篇幅长于小令而短于慢词。现作者借用之，仍回复到器乐曲的解释，《歌舞引》即《歌舞曲》之意，篇幅适中。
1925年冬，他和夫人殷尚真在北京协和礼堂观看意大利某歌剧团的演出。回家后仍回味不已，难以忘怀。一日，忽有所思，遂边弹琵琶边记谱，其夫人听后，立即联想到意大利歌剧团的演出，于是定名为《歌舞引》。经过两年的修改润饰，1927年定稿。
乐曲充满了歌舞情调，采用我国传统民间乐曲中常见的多段体结构，但又有区别，在曲式、节奏、气氛、弹奏技巧方面新颖别致。其速度快慢幅度变化大，节奏强弱对比强烈。
全曲除尾声外，共五段。前三段描述舞姿的动态变化；第四段是极慢板，歌唱性强，表现了轻歌曼舞的场面；第五段是前三段的主题再现；尾声则全用泛用演奏，令人回味无穷。
音乐的主题是一短小的乐句，不断地顶真、反复、模进并插入变奏，似乎它一直萦绕在作者的脑际，自由发展变化，具有轻歌曼舞的意味。
乐曲从慢板开始后，进入短小的快板，马上又转入较长大的急板，多用空弦和勾抹相间的手法，并以泛音演奏作对比，表现出各种不同舞蹈的交替和舞姿的变换。
之后，突然出现了极慢板的歌唱性旋律，运用吟音、半轮、泛音等技巧，音乐抒情而婉转，似乎是优美舞姿，得到了理想的升华。
最后一段回到开始的主题，并慢起加快而至急板，其间又插入了用摭分演奏的短小的旋律，然后再用急板。这种种快慢相间的写法可能和西洋舞蹈音乐的节奏有关。
尾声则全用泛音演奏，且速度慢至极慢如散板，给人以无穷的回味。
此曲在写法上极为自由，速度的变化幅度大，节奏也忽快忽慢，对比十分强烈。
版本一