琵琶独奏曲《龙船》是华彦钧根据民间流行曲调改编而成的，乐曲描写人们在端午节龙舟竞渡时的欢乐情景。作者为表现欢乐纷繁的节日场面，选用了民间吹打音乐中常用的循环体结构，“打”一段，“吹”一段，吹打相间进行。乐曲具有浓厚的江南地方色彩和乡土气息。
我国民间在传统的端午节上，都有赛龙船的习俗。其时龙船竟渡、人声鼎沸、场面火红热烈。因而，也产生了很多反映划龙船时沸腾场面的器乐作品。此曲即是以琵琶曲形式来演绎的。据《阿炳曲集》的“乐曲说明”中说：“依民间的习惯，常把曲中所包含的段数，称作龙船的条数，譬如，分成四段，其中夹有四段民歌或器乐曲调，便叫四条龙船。”因此，乐曲分为4段，就象征4条龙船，并以热烈欢腾的锣鼓节奏为主体，穿插吹打的旋律，使整曲活泼有致、气氛热烈。
乐曲中出现的四次曲调，前三次取材于民歌，最后一次是器乐曲《锣鼓四合》中之《玉娥郎》片段。为表现乐曲内容需要，对歌调不是发扬其优美抒情的特点与热烈的锣鼓声相对比，而是采用“弹”与“分”的技法演奏均匀的八分音符，后半拍为双音，以加强旋律进行的动力，犹如划船的人们同心协力，动作一致，破浪前进。琵琶还用长轮技法模拟唢呐循环换气以增强旋律的气势。
乐曲的开始，是模仿“三通鼓”，每一通鼓后用扫、摘、半轮等手法，组合成锣鼓节奏，一次比一次长大。而且，吸收了“流水”、“马腿儿”、“抽头”等锣鼓点，这种混合节拍在琵琶上运用，听起来非常活跃而富于情趣。然后，用弹与分的组合手法，奏出了无锡民歌《下盘棋》的音调。接着的锣鼓，用煞音模仿锣鼓闷击的效果，别具一格。这样，再以民歌旋律音调与锣鼓间隔，为二、三条船，在手法运用上也有所变化，还运用了敲鼓边的点子。最后一条船的音调旋律，则取自民间丝竹《锣鼓四合》中的《玉娥郎》片段，它和前一条船的旋律一样，用满轮演奏，模仿“粗吹锣鼓”的喧闹纷杂的气氛，运用慢起渐快的形式把音乐推向了高潮，全曲在热烈欢腾中结束。
我国民间在传统的端午节上，都有赛龙船的习俗。其时龙船竟渡、人声鼎沸、场面火红热烈。因而，也产生了很多反映划龙船时沸腾场面的器乐作品。此曲即是以琵琶曲形式来演绎的。据《阿炳曲集》的“乐曲说明”中说：“依民间的习惯，常把曲中所包含的段数，称作龙船的条数，譬如，分成四段，其中夹有四段民歌或器乐曲调，便叫四条龙船。”因此，乐曲分为4段，就象征4条龙船，并以热烈欢腾的锣鼓节奏为主体，穿插吹打的旋律，使整曲活泼有致、气氛热烈。
乐曲中出现的四次曲调，前三次取材于民歌，最后一次是器乐曲《锣鼓四合》中之《玉娥郎》片段。为表现乐曲内容需要，对歌调不是发扬其优美抒情的特点与热烈的锣鼓声相对比，而是采用“弹”与“分”的技法演奏均匀的八分音符，后半拍为双音，以加强旋律进行的动力，犹如划船的人们同心协力，动作一致，破浪前进。琵琶还用长轮技法模拟唢呐循环换气以增强旋律的气势。
乐曲的开始，是模仿“三通鼓”，每一通鼓后用扫、摘、半轮等手法，组合成锣鼓节奏，一次比一次长大。而且，吸收了“流水”、“马腿儿”、“抽头”等锣鼓点，这种混合节拍在琵琶上运用，听起来非常活跃而富于情趣。然后，用弹与分的组合手法，奏出了无锡民歌《下盘棋》的音调。接着的锣鼓，用煞音模仿锣鼓闷击的效果，别具一格。这样，再以民歌旋律音调与锣鼓间隔，为二、三条船，在手法运用上也有所变化，还运用了敲鼓边的点子。最后一条船的音调旋律，则取自民间丝竹《锣鼓四合》中的《玉娥郎》片段，它和前一条船的旋律一样，用满轮演奏，模仿“粗吹锣鼓”的喧闹纷杂的气氛，运用慢起渐快的形式把音乐推向了高潮，全曲在热烈欢腾中结束。
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